Como alguien que ha amado el anime durante décadas, estoy acostumbrado a escuchar cosas como “lo dejarás crecer” o que me digan que debería ocultar lo fan que soy. Por un tiempo, la idea de discutir anime fuera de mi burbuja personal de foros de Internet o “ese niño en clase” se sintió como una especie de acto criminal. Podría decirse que si encuentra a la persona adecuada en línea hoy, se sorprenderá al descubrir que a los adultos con carreras e hipotecas, de hecho, les gusta el anime. Sin embargo, no solo lo miran. Trabajan con él y lo incorporan tanto en su vida diaria como en sus carreras. Tal es el caso del estilista Alexander-Julian.
Me enteré de Alexander-Julian después de ver una sesión de fotos para el actor Jonathan Majors. Majors, que ha tenido una gran carrera cinematográfica con Ant-Man y la Avispa: Quantumania y Credo IIITuve una sesión de fotos y una entrevista. con Revista de ébano donde estaba diseñado de una manera que me resultaba un poco familiar. “No, no puede ser”, me dije a mí mismo, solo para ver al estilista de la sesión, Alexander-Julian, confirmar que él se inspiró encita: “Uno de los personajes más voladores de Una pieza.” También usó el #28DaysOfBlackCosplay hashtag en el post.
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Alexander-Julian es un fanático del anime desde hace mucho tiempo y ha hecho todo tipo de cosas geniales en su carrera. De trabajar con Nike, Moda y GQ hasta estilizar a Laverne Cox, Idris y Sabrina Elba, su trabajo es audaz y vibrante, y está más que dispuesto a hablar sobre el papel que juega el anime en lo que hace. Es una de mis cosas favoritas de ser fanático del anime: ver cómo otros fanáticos lo incorporan en lo que hacen.
Esto es algo sobre lo que hablé con Alexander-Julian, quien en realidad ofreció una nueva perspectiva sobre el anime y la moda. Claro, lo está haciendo referencia en el trabajo que hace, pero según él, la influencia del anime en la moda ha estado ahí todo el tiempo, ya sea que la gente se dé cuenta o no.
Crunchyroll: En primer lugar, gracias por tomarte el tiempo de hablar con Crunchyroll sobre tu trabajo y tu amor por el anime. Siempre me encanta escuchar cómo la gente descubrió el anime por primera vez, ya que varía de persona a persona. ¿Cómo descubriste el anime? ¿Cuál es la serie que te atrajo?
Esta respuesta siempre es multinivel para mí. Fui introducido al anime por Dragon Ball Z, Marinero de la luna y digimon. Recuerdo descubrir que cada uno de ellos era un momento que me cambiaba la vida. Especialmente Dragon Ball Zver a Goku convertirse en Super Saiyan por primera vez y ver a Trunks sacar el futuro y cortar a este personaje que solo nos tomó más de 50 episodios para vencer en 2.5 segundos realmente cambió mi camino en la vida, jajaja.
Pero cuando estaba viendo estos programas, eran solo dibujos animados para mí; No había juntado lo que los separaba de los otros programas que estaba viendo. No fue hasta que vi yu yu Hakusho que me di cuenta de que algo estaba pasando. Mirando yu yu Hakusho en Toonami conectó los puntos para mí y me ayudó a descubrir este género que estaría viendo por el resto de mi vida.
¿Qué te inspiró a combinar tu amor por el anime con la moda y, esencialmente, convertirlo en parte de tu carrera?
Siempre me he inspirado para mi trabajo de lo que está justo en frente de mí. Al crecer, era mi cultura (soy nigeriano-estadounidense) y cuando me mudé a Brooklyn, Nueva York, se convirtió en la gente que veía en la calle. Entonces, naturalmente, a medida que comencé a ver más y más anime como adulto, comencé a encontrar que las imágenes estilizadas vibrantes que vemos a través de este medio se filtran en mi trabajo y afectan mi producción de manera positiva. Separó lo que estaba creando del resto del trabajo que estaban creando mis compañeros, así que me incliné.
Vi un TikTok tuyo donde te lucías cinco atuendos inspirados en el anime. ¿El anime jugó un papel en tu amor por la moda? ¿Siempre mirabas tu ropa y decías: “Ese es un abrigo de Seto Kaiba justo ahí”. Además… tienes un abrigo de Seto Kaiba en tu armario???
tipo de, jaja. Personalmente, siempre me han gustado las piezas llamativas y la ropa que tiene estilo. Me encanta usar ropa que esté bien entallada, que tenga siluetas interesantes y que venga en colores vibrantes. También me encantan los complementos y las joyas. Todos estos son rasgos que ves en la moda del anime, pero es difícil apreciarlos porque solo los vemos en 2-D y nos cuesta imaginar cómo se traducirían estas piezas en el mundo real.
Mis amigos y yo a menudo usábamos referencias al anime para caracterizar un buen calce, así que cuando realmente me gustaban las capas y las botas, a mis amigos les encantaba señalar de qué villano del anime estaba vestido. Cuando me ponía un abrigo realmente helado, mi amigo Obi decía que mi chaqueta estaba “¡en Seto Kaiba!” jaja, y tengo TONELADAS de abrigos de Seto Kaiba en mi armario.
También vi una publicación en Instagram donde fuiste a tu primera convención de anime y disfrazado por primera vez como Donquixoute Doflamingo de Una pieza. ¿Es el cosplay del personaje lo que llevó a la inspiración para el rodaje de Jonathan Majors?
Creo que mi aprecio por el estilo de Doflamingo y de una pieza la atención general a la moda inspiró inconscientemente el look de Jonathan Majors. Hay tantos elementos en el estilo de Doffy que vemos en la moda masculina actual en las pasarelas: abrigos llamativos de gran tamaño en colores vibrantes, plumas, zapatos/botas de punta, ropa exterior con hombros descubiertos y más.
Es muy divertido porque mucha gente cree que diseñé o creé la ropa para esa sesión específicamente para el momento Doffy cuando, en realidad, este era un look real de la pasarela masculina de la Semana de la Moda de Milán que el diseñador creó sin siquiera darse cuenta de que este personaje de anime tenía estado allí y hecho eso.
Ahora que has hecho cosplay, ¿tienes planes de hacerlo de nuevo?
Absolutamente. Siempre quiero hacer cosplay de personajes que genuinamente vuelen. Me encanta la idea de hacer cosplay de manera que pueda volver a usar la ropa: cada pieza de mi cosplay de Doflamingo la he vuelto a usar (por separado) en situaciones cotidianas. Los siguientes en mi lista son Brook (Una pieza) e Ichigo (Lejía).
También como que siempre quise hacer Trunks. Sin embargo, podría haber perdido mi oportunidad cuando teñí mi cabello lavanda.
Hay muchas opciones para que los personajes se inspiren cuando se trata de Una pieza. ¿Qué tiene Donquixoute Doflamingo que te hizo disfrazarlo y usar su look para la sesión de fotos de Jonathan Majors?
En última instancia, se debe a que su estilo está muy de moda en la moda masculina en este momento. Tantos diseñadores en Milán, París y Nueva York están enviando looks a la pasarela que son muy similares al estilo icónico de Doffy.
Cuando compartiste la sesión de Jonathan Majors en Instagram, usaste el #28DaysOfBlackCosplay hashtag. ¿Ves similitudes con el cosplay y el mundo de la moda?
Absolutamente. Es innegable: la ropa demasiado estilizada, los looks de maquillaje intrincados y el cabello más grande que la vida.
Los mismos esfuerzos que vemos poner en cosplay son los mismos esfuerzos que muchos estilistas de moda como yo ponen en la creación de looks para editoriales de revistas, desfiles de moda y alfombras rojas. Mi objetivo es ayudar a las personas a conectar los puntos y ver el arte que implica el cosplay.
En septiembre de 2020, tenías que entrevista a Arthell Isom para GQ. Es el fundador del primer estudio de anime propiedad de negros de Japón, D’ART Shtajio. Tu introducción realmente me habló, la historia que contaste sobre pasar tiempo con amigos viendo lo que se esperaba de ti pero manteniendo tu amor por el anime para ti. ¿Todavía crees que existe este estigma de que el anime es lo que disfrutas? ¿Cómo combates esos sentimientos?
Lo primero es lo primero, Arthell es la CABRA.
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A continuación, todavía hay pequeños rastros del estigma, pero no tanto como antes. Todavía hay grandes grupos de personas que ven el anime y el manga como un nicho, formas clandestinas de medios cuando en realidad son formas de arte global. Pero en todas las cosas de la vida, abrazar las cosas que te traen alegría y apreciar las cosas que te hacen diferente son lecciones de vida cruciales.
Más adelante en esa introducción, revelas que tus amigos eran fanáticos del anime como tú, por lo que todos comenzaron a hablar sobre lo que realmente les apasionaba. Dijiste que existe esta conexión con los negros y el anime, ¿cómo te hace sentir ese tipo de conexión como fanático del anime negro que usa el medio en tu trabajo?
Me hace sentir que estoy haciendo una pequeña contribución a mi comunidad. Como si estuviera creando visibilidad para nosotros como fanáticos del anime negro.
Con mi trabajo teniendo la plataforma que tiene y yo teniendo la libertad creativa que tengo, cuando puedo insertarme en mis creaciones como fanático del anime negro, siento que estoy ayudando a validar a otros fanáticos como yo que a veces no podíamos vernos a nosotros mismos en la comunidad o no se nos permitía actuar como nerds como queríamos.
¿Qué serie de anime te gusta ahora? ¿Qué es lo que mantiene ese amor para ti? ¿Cuál es el tema de discusión en el chat grupal?
Por supuesto, Una pieza nos tiene completamente como rehenes, pero hablando de Ataque en Titan, Asesino de demonios: Kimetsu no Yaiba, Ranking de Reyes y A tu eternidad frecuente el chat de grupo. También estoy pacientemente, y no tan pacientemente, esperando el regreso de Esa vez que me reencarné como limo, ESPÍA x FAMILIA, Los reyes magos y muchos otros.
Asegúrese de revisar el trabajo de Alexander-Julian en su sitio web. También puedes seguirlo en Instagram y Tik Tok.
Briana Lawrence es la editora sénior de características de EN aquí en Crunchyroll. Cuando no está escribiendo, está cuidando a sus tres gatos y jugando al Hades por centésima vez. Puede consultar sus escritos y su serie de libros en su sitio web y dale un grito en Twitter.
